Em sua 12ª edição, SP-Arte se espalha pela cidade e supera a crise com bom volume de vendas
O número de visitantes também bateu recorde: 27 mil pessoas
A 12ª edição da SP-Arte, que aconteceu de 6 a 10 de abril, no Pavilhão da Bienal, em São Paulo, contou com a participação de 124 celebradas galerias nacionais e internacionais de arte e 23 galerias brasileiras de design– que levaram ao terceiro piso do Pavilhão o melhor de peças autorais de mobiliário, luminária e antiquário do Brasil.
Ao longo de cinco dias, 27 mil pessoas estiveram na Feira – número 17% maior que o do passado. “Foi uma linda edição, com um clima positivo, excelentes seleções de obras das galerias, um público diversificado que tinha em comum o interesse pela arte”, afirma Fernanda Feitosa, diretora da SP-Arte. “A nossa 12ª edição foi marcada também por um trabalho coletivo, no qual todos os profissionais e instituições, bem como colecionadores e amantes das artes, trabalharam com o objetivo de superar as expectativas do atual momento do Brasil e ajudar o país a se reestabelecer por meio da arte.”
Novidades
Uma das grandes novidades desta edição, o setor de design já tem a segunda edição confirmada para a SP-Arte/2017. “O setor de design, de agora em diante, é parte da SP-Arte e do calendário de São Paulo. Foi muito enriquecedor para a Feira ter arte em diálogo com design e arquitetura”, afirma Feitosa.
Ocupando o terceiro andar do Pavilhão, o setor apresentou uma renomada seleção de artistas, com coleções como Cangaço, assinada pelos irmãos Campana, na Firma Casa, e Verso e reverso, de Claudia Moreira Salles, e ainda peças de Lasar Segall, ambas na ETEL. Bem recebido pelo público, Zanini de Zanine lançou a edição especial Banco 15, feita em homenagem aos 15 anos de falecimento do pai do designer, Zanine Caldas, na galeria Mercado Moderno. A Mercenária Baraúna trouxe também cadeiras Girafa e Frei Egídio, de autoria de Lina Bo Bardi, Marcelo Ferraz e Marcelo Suzuki, que foram recentemente incorporadas à coleção do MoMA (Museu de Arte Moderna), de Nova York.
Outra novidade desta edição, o Gallery Night promoveu um roteiro de aberturas e visitas guiadas em galerias da Vila Madalena e dos Jardins. O evento abriu a semana da SP-Arte e espalhou a Feira por São Paulo. A segunda edição da programação está confirmada para ocorrer em setembro durante abertura da 32a. Bienal de São Paulo, e pretende contemplar mais bairros pela cidade. Ao total, mais de 130 eventos culturais paralelos aconteceram em toda a cidade, para festejar a semana brasileira da arte, com bastante participação do público.
Setores como o Open Plan – que nesta edição teve obras especialmente comissionadas para a Feira – e Performance mostraram sua consolidação definitiva neste ano. Pela primeira vez, as ações performáticas foram escolhidas através de uma seleção pública de quase 100 projetos enviados, por um júri formado por Cauê Alves, coordenador do curso de Artes Visuais da Belas Artes, e Solange Farkas, curadora e diretora da Associação Cultural Videobrasil. O Solo também ficou maior. Passou de 12 galerias em 2015 para 16 nesta edição, sendo 11 delas estrangeiras. As boas vendas nessa seção da Feira reafirmam a força do espaço, que exibe mostras individuais. As Galerias Sé, Portas Vilaseca e a espaivisor, por exemplo, comercializaram todos os trabalhos de seus estandes.
Vendas
O total de vendas gerado durante a SP-Arte/2016, estima-se, foi da ordem de R$ 180 - 200 milhões.
Deste total, a parcela beneficiada com a isenção do ICMS (Imposto de Circulação sobre Mercadorias e Serviços) foi de R$ 77 milhões, 60% usufruído por galerias brasileiras. Estas vendas devem gerar aos cofres públicos uma arrecadação de R$ 7,9 milhões, aproximadamente. Outros cerca de R$ 18,milhões em impostos devem vir ainda das vendas que não estão contempladas nas regras de isenção, recolhendo inclusive ICMS.
Além disso, a feira atingiu público de 27 mil visitantes, dos quais 25% são de fora da cidade de São Paulo (exterior, interior do estado e outros estados). Este turismo cultural de alto valor agregado gera para a cidade de SP renda da ordem de R$ 23 milhões em serviços (hospedagem, alimentação, transporte, lazer e outros) em sua estadia na capital durante o evento, sendo que aproximadamente 5% é recolhido pelo Município de São Paulo via ISS (Imposto sob serviços).
Destaques
Marcada pela forte presença da pintura moderna e contemporânea, a SP-Arte/2016 trouxe relevantes nomes do cenário artístico nacional. Helio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape, Waltercio Caldas, Tunga, Mira Schendel, Sergio Camargo, Raymundo Colares, Adriana Varejão e Beatriz Milhazes entre outros nomes tiveram importantes obras expostas na Feira.
Festejados artistas internacionais também circularam pelo Pavilhão. A galerias italianas Cardi e Continua apresentaram os espelhos de Michelangelo Pistoletto e obras de Jannis Kounellis, dois dos maiores nomes da arte povera, movimento modernista italiano dos anos 1960 e 1970, além, de tela de Lucio Fontana. Na galeria norte-americana David Zwirner, que teve excelente desempenho na Feira, os destaques ficaram por conta das pinturas de Giorgio Morandi e Yayoi Kusama e da jovem revelação Oscar Murillo, revelado na última Bienal de Veneza. Na londrina Stephen Friedman, David Shrigley e suas obras bem humoradas foi um dos notórios artistas, tendo quase todas as obras vendidas.
As obras do fotógrafo inglês Martin Parr, considerado o maior nome da fotografia contemporânea, extrapolaram o formato bidimensional e chamaram atenção do público com cadeiras de praia, onde suas imagens foram estampadas.
LançamentosHomenageada na Feira, a editora Cosac Naify realizou quatro lançamentos durante o evento, dos artistas Anna Maria Maiolino, Daniel Senise, Elizabeth Jobim e Marcius Galan. Pela Cobogó, o fotógrafo Luiz Braga lançou em livro uma seleção de imagens feitas ao longo de sua carreira.
No ano de seu centenário, Di Cavalcanti voltou à bibliografia da arte brasileira durante a SP-Arte com o lançamento do livro Di Cavalcanti – Conquistador de lirismos (editora Capivara). Destaque também para o livro sobre o mobiliário moderno brasileiro, Desenho da Utopia, de Ruy Teixeira, da Editora Olhares, que foi lançado na SP-Arte/2016.
Presenças internacionais
O programa profissional da SP-Arte/2016 trouxe mais de 150 colecionadores internacionais, interessados em conhecer mais sobre a arte brasileira, que vive um momento de profunda internacionalização. O casal Maxine e Stuart Frankel, dos Estados Unidos, lotou o auditório do MAM, em 7 de abril, falando sobre sua coleção no ciclo Talks, que tinha como tema o colecionismo na América. A Feira recebeu também vários colecionadores de Los Angeles, como Betty e Brack Duker, Arthur e Dahlia Bilger e Marc Lee, outros do México, Chile, Alemanha, e Belgica. Helen Molesworth, curadora chefe do MOCA, de Los Angeles; Kimberli Meyer, diretora do MAK Center for Art and Architecture, de Los Angeles; Alfredo Camerotti, diretor do MOSTYN, de Wales, Inglaterra; a colecionadora e fundadora da Cisneros Fontanals Art Foundation – CIFO, Ella Fontanals-Cisneros, de Miami; Franklin Sirmans, diretor do Pérez Art Museum Miami (EUA), e ainda Mari Carmen Ramírez, a curadora do departamento de arte latino-americana no Museum of Fine Arts de Houston e diretora do ICAA – International Center for the Arts of the Americas, ambos palestrantes do Talks
Talks
Realizado em parceria com a revista Arte!Brasileiros, o ciclo Talks da SP-Arte/2016 discutiu, nos dias 7 e 8 de abril, no auditório do MAM, para cerca de 500 pessoas, a forma como se constituem algumas das mais importantes coleções do continente americano, além de retratar arquitetura e design. O arquiteto francês Jean Nouvel lotou o Auditório Ibirapuera, com 800 pessoas na plateia, no dia 8, quando tratou de desafios da arquitetura contemporânea e citou projetos icônicos de sua carreira.
Além dos já citados Maxine e Stuart Frankel e Ella Fontanals-Cisneros, que falaram sobre suas coleções e catalogação de acervos, o Talks contou com a presença do curador do Open Plan, Jacopo Crivelli Visconti, que falou da segunda edição do setor curado na Feira com artistas selecionados por ele para comporem o espaço da SP-Arte.
Mari Carmen Ramírez, Guillermo Kuitca e Joan Weinstein apresentaram ao público o projeto Pacific Standard Time LA/LA Project, que realizará, em mais de 40 instituições, no próximo ano, uma série de exposições, com diferentes recortes, sobre arte latino-americana. O Projeto inclui nomes brasileiros como Regina Silveira, Paulo Bruscky, Berna Reale, Matheus Rocha Pitta, Nelson Leirner, Anna Bella Geiger, Cildo Meireles, Hudinilson Jr., entre tantos outros artistas, e terá também uma exposição curada por Jacopo Crivelli Visconti, curador do Open Plan da SP-Arte/2016.
Gratuitas, todas as palestras foram bem recebidas pelo público, que sempre marcou enorme presença.
Prêmios
Incentivadora dos jovens talentos da arte contemporânea, a SP-Arte, em parceria com o Illy, entregou o Prêmio Illy Sustain Art ao artista Dalton Paula, da galeria Sé, presente no Solo e estreante da Feira. O artista participa também da 32ª Bienal de São Paulo, marcada para setembro.
Bolsa ICCo/SP-Arte
Em sua quarta edição a Bolsa ICCo/SP-Arte premiou o artista Bruno Baptistelli, representado pela Galeria Pilar, com a Residency Unlimited (RU), uma das principais residências artisticas do mundo, em Nova York, com duração de dois meses, e o artista Marcelo Moscheta, da Galeria Vermelho, com uma residência na Flora Arts + Natura, em Bogotá/ Honda, na Colombia, uma das mais importantes residências latino-americanas – sob coordenação do curador José Roca. Bruno foi o nono artista agraciado pela Bolsa com este Prêmio.
Doações
O programa de doações a instituições avançou nesse ano, com o número de 17 obras doadas ao MAC USP, MAM, Masp, Pinacoteca e MAR.
1) Rio de Janeiro, 15 de novembro de 1889, de Ivan Grilo (Luciana Caravello Arte Contemporânea), doação de Cleusa Garfinkel para o MAR
2) A casa de vidro, de Laércio Redondo e Laura Erber (Silvia Cintra + Box 4), doação anônima para a Pinacoteca do Estado de São Paulo
3) Mínimo esforço I, de Vivian Caccuri (Galeria Leme), doação de Cleusa Garfinkel para o MAR
4) Fósforo, de João Angelini (Galeria Leme), doação de Cleusa Garfinkel para o MAR
5) Bandeira nacional #5, de Jaime Lauriano (Galeria Leme), doação de Cleusa Garfinkel para o MAR
6) Caldo impresso, de Marepe (Galeria Luisa Strina), doação do Iguatemi São Paulo para o MAC-USP
7) Sem título, obra de Laura Lima (Galeria Luisa Strina), doação de Cleusa Garfinkel para Núcleo Contemporâneo MAM-SP
8) Sem título, obra de Almandrade (Baró Galeria), doação de Vera Diniz para Núcleo Contemporâneo MAM-SP
9) Parangolé, de Lourival Cuquinha (Baró Galeria), doação de Cleusa Garfinkel para Núcleo Contemporâneo MAM-SP
10) Altamira #1, Altamira #2, Altamira #3, Altamira #4, Altamira #5, Altamira #6, Altamira #7, Altamira #8, de Caio Reisewitz (Luciana Brito Galeria), doação do Iguatemi São Paulo para Pinacoteca do Estado de São Paulo
11) Sem título, obra de Nino Cais (Casa Triângulo), doação de Cleusa Garfinkel para o MAR
12) Sem título, obra de Pítagoras Lopes (Galeria Berenice Arvani), doação do Iguatemi São Paulo para o MAC-USP
13) Sem título, obra de Almandrade (Roberto Alban Galeria), doação de Titiza Nogueira e Renata Nogueira Beyruti ao Núcleo Contemporâneo MAM-SP
14) Sem título, obra de Almandrade (Roberto Alban Galeria), doação de Camila e Francisco Horta ao Núcleo Contemporâneo MAM-SP
15) Countour, de Erika Verzutti & Luiz Roque (Galeria Fortes Vilaça), doação de Mimi Doeur para o MAM-SP
16) Muro, de Henrique Oliveira (Galeria Millan), doação da Galeria Millan para o MAC-USP
17) Times Square (11/11/2015), de Angela Detanico e Rafael Lain (Galeria Vermelho), doação de Cleusa Garfinkel para a Pinacoteca do Estado de São Paulo
Setor Geral
Agnès Monplaisir, Paris / Almeida e Dale, São Paulo / AM, Belo Horizonte / Anita Schwartz, Rio de Janeiro / Arte 57, São Paulo / ArtEEdições, São Paulo / Athena, Rio de Janeiro / Athena Contemporânea, Rio de Janeiro / Babel, São Paulo / Baró, São Paulo / Berenice Arvani, São Paulo / Bergamin & Gomide, São Paulo / Blain|Southern, Londres / Blau Projects, São Paulo / Bolsa de Arte, Porto Alegre, São Paulo / Carbono, São Paulo / Cardi, Milão / Casa Nova, São Paulo / Casa Triângulo, São Paulo / Celma Albuquerque, Belo Horizonte / Choque Cultural, São Paulo / Colecionador, Rio de Janeiro / Continua, San Gimignano / Dan, São Paulo / Dan Contemporânea, São Paulo / David Zwirner, Nova York / Eduardo Fernandes, São Paulo / Elba Benítez, Madri / Eliana Benchimol, Rio de Janeiro / Estação, São Paulo / Fernando Pradilla, Madri / Fólio, São Paulo / Fortes Vilaça, São Paulo / Franco Noero, Turin / Frente, São Paulo / Gustavo Rebello, Rio de Janeiro / Hilda Araujo, São Paulo / Ipanema, Rio de Janeiro / kurimanzutto, Cidade do México / Leme, São Paulo / Lemos de Sá, Nova Lima / Lisson, Londres / Luciana Brito, São Paulo / Luciana Caravello, Rio de Janeiro / Luisa Strina, São Paulo / Lume, São Paulo / LURIXS:, Rio de Janeiro / Manoel Macedo, Belo Horizonte / Marcelo Guarnieri, Ribeirão Preto / Marcia Barrozo do Amaral, Rio de Janeiro / Marilia Razuk, São Paulo / Mendes Wood DM, São Paulo / Michael Werner, Nova York / Millan, São Paulo / Mul.ti.plo, Rio de Janeiro / Murilo Castro, Belo Horizonte / El Museo, Madri / Nara Roesler, São Paulo / neugerriemschneider, Berlim / Studio Nobrega, São Paulo / Oscar Cruz, São Paulo/ Other Criteria, Londres / Paulo Darzé, Salvador / Paulo Kuczynski, São Paulo / Pequena Galeria/Mario Cohen, São Paulo / Piero Atchugarry, Pueblo Garzón / Pinakotheke, Rio de Janeiro / Polígrafa, Barcelona / A Ponte, São Paulo / Rabieh, São Paulo / Raquel Arnaud, São Paulo / Referência, Brasília / Ricardo Camargo, São Paulo / Roberto Alban, Salvador / Ronie Mesquita, Rio de Janeiro / Sergio Gonçalves, Rio de Janeiro / Silvia Cintra + Box 4, Rio de Janeiro / SIM, Curitiba / Simões de Assis, Curitiba / Steiner, São Paulo / Stephen Friedman, Londres / SUR, Montevideo / Utópica, São Paulo / Vermelho, São Paulo / White Cube, Londres / Ybakatu, Curitiba / Zipper, São Paulo.
Setor Solo
Arredondo/Arozarena, México / BFA (Boatos Fine Arts), São Paulo / Casas Riegner, Bogotá / Emma Thomas, São Paulo / espaivisor, Valência / LAMB Arts, Londres / Lisa Bird, Viena / Nicodim, Los Angeles / Plan B, Berlin / Portas Vilaseca, Rio de Janeiro / PSM, Berlim / Richard Saltoun, Londres / Sé, São Paulo / Slowtrack, Madri / Wagner + Partner, Berlim / Warm, São Paulo.
Showcase
Andrea Rehder Arte, São Paulo / Boiler, Curitiba / Collage Habana, Havana / C. galeria, Rio de Janeiro / Inox , Rio de Janeiro / k²o, Brasília / Mamute, Porto Alegre / Mezanino, São Paulo / Pasto, Buenos Aires / Pilar, São Paulo / Room 8, São Paulo / Rosa Barbosa, São Paulo / SOLO SHOWS, São Paulo / Superficie, São Paulo
Open Plan
Asier Mendizabal [ProjecteSD, Barcelona] ; Christodoulos Panayiotou [Rodeo, Londres]; Daniel de Paula [Jaqueline Martins, São Paulo]; Francesco Arena [Sprovieri, Londres]; Hector Zamora [Luciana Brito, São Paulo]; Marcelo Cidade [Vermelho, São Paulo]; Radamés "Juni" Figueroa [Ultravioleta, Cidade da Guatemala]; Seb Patene [Fonti, Napoles]; Victoria Fu [Simon Preston, Nova York]
Lista de galerias de Design
Coletivo Amor de Madre (São Paulo) / Artemobilia (São Paulo) / (remove) / Baraúna (São Paulo) / Belas Artes (São Paulo) / Carlos Motta (São Paulo) / DPOT (São Paulo) / Jader Almeida para DPOT (São Paulo) / ETEL (São Paulo) / Firma Casa (São Paulo) / Hugo França (São Paulo) / Itamar Musse (Salvador) / Legado Arte (São Paulo) / LLUSSÁ (São Paulo) / Maneco Quinderé (Rio de Janeiro) / Marton Estúdio (São Paulo) / Mercado Moderno (Rio de Janeiro) / OVO (São Paulo) / Passado Composto Século XX (São Paulo) / Pé Palito (Belo Horizonte) / Sandra e Marcio (Belo Horizonte) / Teo (São Paulo) / Jacqueline Terpins (São Paulo) / Thomaz Saavedra (São Paulo)
Patrocínios
A SP-Arte conta com o apoio dos patrocinadores master Itaú, Oi e Iguatemi São Paulo, dos co-patrocinadores Volvo, Officine Panerai, Amsterdam Sauer, Perrier Jouet, Heineken e Minalba Premium, o apoio cultural da Oi Futuro, da parceria criativa do Centro Universitário Belas Artes, e do Governo do Estado de São Paulo.
A4 & Holofote –
+55 (11) 3897-4122
Danilo Thomaz – danilothomaz@a4eholofote.com.br
Neila Carvalho – neilacarvalho@a4eholofote.com.br
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