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* Academia Mondial des Arts*
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sexta-feira, 15 de abril de 2016
Meu querido meio irmão
Tudo que é proibido é mais gostoso?
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Romance erótico Meu querido meio-irmão, da best-seller norte americana Penelope Ward, retrata um relacionamento cheio de tabus e desencontros | ||||
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Sobre a autora:
Penelope Ward é autora best-seller do New York Times, USA Today e Wall Street Journal, com os livros Stepbrother Dearest, My Skylar, Jake Undone e Gemini. Ela cresceu em Boston com cinco irmãos mais velhos e passou a maior parte de seus 20 anos como âncora de noticiário de TV antes de resolver seguir uma carreira mais “família”. Penelope ama livros do gênero New Adult, café e passeios com sua família e amigos nos fins de semana. Ela é mãe orgulhosa de uma linda garota autista de 10 anos (a inspiração para a personagem Callie, em Gemini) e um garoto de 8 anos. Ambos iluminam seus dias. Penelope, seu marido e filhos vivem em Rhode Island.
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SP - Arte
Em sua 12ª edição, SP-Arte se espalha pela cidade e supera a crise com bom volume de vendas
O número de visitantes também bateu recorde: 27 mil pessoas
A 12ª edição da SP-Arte, que aconteceu de 6 a 10 de abril, no Pavilhão da Bienal, em São Paulo, contou com a participação de 124 celebradas galerias nacionais e internacionais de arte e 23 galerias brasileiras de design– que levaram ao terceiro piso do Pavilhão o melhor de peças autorais de mobiliário, luminária e antiquário do Brasil.
Ao longo de cinco dias, 27 mil pessoas estiveram na Feira – número 17% maior que o do passado. “Foi uma linda edição, com um clima positivo, excelentes seleções de obras das galerias, um público diversificado que tinha em comum o interesse pela arte”, afirma Fernanda Feitosa, diretora da SP-Arte. “A nossa 12ª edição foi marcada também por um trabalho coletivo, no qual todos os profissionais e instituições, bem como colecionadores e amantes das artes, trabalharam com o objetivo de superar as expectativas do atual momento do Brasil e ajudar o país a se reestabelecer por meio da arte.”
Novidades
Uma das grandes novidades desta edição, o setor de design já tem a segunda edição confirmada para a SP-Arte/2017. “O setor de design, de agora em diante, é parte da SP-Arte e do calendário de São Paulo. Foi muito enriquecedor para a Feira ter arte em diálogo com design e arquitetura”, afirma Feitosa.
Ocupando o terceiro andar do Pavilhão, o setor apresentou uma renomada seleção de artistas, com coleções como Cangaço, assinada pelos irmãos Campana, na Firma Casa, e Verso e reverso, de Claudia Moreira Salles, e ainda peças de Lasar Segall, ambas na ETEL. Bem recebido pelo público, Zanini de Zanine lançou a edição especial Banco 15, feita em homenagem aos 15 anos de falecimento do pai do designer, Zanine Caldas, na galeria Mercado Moderno. A Mercenária Baraúna trouxe também cadeiras Girafa e Frei Egídio, de autoria de Lina Bo Bardi, Marcelo Ferraz e Marcelo Suzuki, que foram recentemente incorporadas à coleção do MoMA (Museu de Arte Moderna), de Nova York.
Outra novidade desta edição, o Gallery Night promoveu um roteiro de aberturas e visitas guiadas em galerias da Vila Madalena e dos Jardins. O evento abriu a semana da SP-Arte e espalhou a Feira por São Paulo. A segunda edição da programação está confirmada para ocorrer em setembro durante abertura da 32a. Bienal de São Paulo, e pretende contemplar mais bairros pela cidade. Ao total, mais de 130 eventos culturais paralelos aconteceram em toda a cidade, para festejar a semana brasileira da arte, com bastante participação do público.
Setores como o Open Plan – que nesta edição teve obras especialmente comissionadas para a Feira – e Performance mostraram sua consolidação definitiva neste ano. Pela primeira vez, as ações performáticas foram escolhidas através de uma seleção pública de quase 100 projetos enviados, por um júri formado por Cauê Alves, coordenador do curso de Artes Visuais da Belas Artes, e Solange Farkas, curadora e diretora da Associação Cultural Videobrasil. O Solo também ficou maior. Passou de 12 galerias em 2015 para 16 nesta edição, sendo 11 delas estrangeiras. As boas vendas nessa seção da Feira reafirmam a força do espaço, que exibe mostras individuais. As Galerias Sé, Portas Vilaseca e a espaivisor, por exemplo, comercializaram todos os trabalhos de seus estandes.
Vendas
O total de vendas gerado durante a SP-Arte/2016, estima-se, foi da ordem de R$ 180 - 200 milhões.
Deste total, a parcela beneficiada com a isenção do ICMS (Imposto de Circulação sobre Mercadorias e Serviços) foi de R$ 77 milhões, 60% usufruído por galerias brasileiras. Estas vendas devem gerar aos cofres públicos uma arrecadação de R$ 7,9 milhões, aproximadamente. Outros cerca de R$ 18,milhões em impostos devem vir ainda das vendas que não estão contempladas nas regras de isenção, recolhendo inclusive ICMS.
Além disso, a feira atingiu público de 27 mil visitantes, dos quais 25% são de fora da cidade de São Paulo (exterior, interior do estado e outros estados). Este turismo cultural de alto valor agregado gera para a cidade de SP renda da ordem de R$ 23 milhões em serviços (hospedagem, alimentação, transporte, lazer e outros) em sua estadia na capital durante o evento, sendo que aproximadamente 5% é recolhido pelo Município de São Paulo via ISS (Imposto sob serviços).
Destaques
Marcada pela forte presença da pintura moderna e contemporânea, a SP-Arte/2016 trouxe relevantes nomes do cenário artístico nacional. Helio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape, Waltercio Caldas, Tunga, Mira Schendel, Sergio Camargo, Raymundo Colares, Adriana Varejão e Beatriz Milhazes entre outros nomes tiveram importantes obras expostas na Feira.
Festejados artistas internacionais também circularam pelo Pavilhão. A galerias italianas Cardi e Continua apresentaram os espelhos de Michelangelo Pistoletto e obras de Jannis Kounellis, dois dos maiores nomes da arte povera, movimento modernista italiano dos anos 1960 e 1970, além, de tela de Lucio Fontana. Na galeria norte-americana David Zwirner, que teve excelente desempenho na Feira, os destaques ficaram por conta das pinturas de Giorgio Morandi e Yayoi Kusama e da jovem revelação Oscar Murillo, revelado na última Bienal de Veneza. Na londrina Stephen Friedman, David Shrigley e suas obras bem humoradas foi um dos notórios artistas, tendo quase todas as obras vendidas.
As obras do fotógrafo inglês Martin Parr, considerado o maior nome da fotografia contemporânea, extrapolaram o formato bidimensional e chamaram atenção do público com cadeiras de praia, onde suas imagens foram estampadas.
LançamentosHomenageada na Feira, a editora Cosac Naify realizou quatro lançamentos durante o evento, dos artistas Anna Maria Maiolino, Daniel Senise, Elizabeth Jobim e Marcius Galan. Pela Cobogó, o fotógrafo Luiz Braga lançou em livro uma seleção de imagens feitas ao longo de sua carreira.
No ano de seu centenário, Di Cavalcanti voltou à bibliografia da arte brasileira durante a SP-Arte com o lançamento do livro Di Cavalcanti – Conquistador de lirismos (editora Capivara). Destaque também para o livro sobre o mobiliário moderno brasileiro, Desenho da Utopia, de Ruy Teixeira, da Editora Olhares, que foi lançado na SP-Arte/2016.
Presenças internacionais
O programa profissional da SP-Arte/2016 trouxe mais de 150 colecionadores internacionais, interessados em conhecer mais sobre a arte brasileira, que vive um momento de profunda internacionalização. O casal Maxine e Stuart Frankel, dos Estados Unidos, lotou o auditório do MAM, em 7 de abril, falando sobre sua coleção no ciclo Talks, que tinha como tema o colecionismo na América. A Feira recebeu também vários colecionadores de Los Angeles, como Betty e Brack Duker, Arthur e Dahlia Bilger e Marc Lee, outros do México, Chile, Alemanha, e Belgica. Helen Molesworth, curadora chefe do MOCA, de Los Angeles; Kimberli Meyer, diretora do MAK Center for Art and Architecture, de Los Angeles; Alfredo Camerotti, diretor do MOSTYN, de Wales, Inglaterra; a colecionadora e fundadora da Cisneros Fontanals Art Foundation – CIFO, Ella Fontanals-Cisneros, de Miami; Franklin Sirmans, diretor do Pérez Art Museum Miami (EUA), e ainda Mari Carmen Ramírez, a curadora do departamento de arte latino-americana no Museum of Fine Arts de Houston e diretora do ICAA – International Center for the Arts of the Americas, ambos palestrantes do Talks
Talks
Realizado em parceria com a revista Arte!Brasileiros, o ciclo Talks da SP-Arte/2016 discutiu, nos dias 7 e 8 de abril, no auditório do MAM, para cerca de 500 pessoas, a forma como se constituem algumas das mais importantes coleções do continente americano, além de retratar arquitetura e design. O arquiteto francês Jean Nouvel lotou o Auditório Ibirapuera, com 800 pessoas na plateia, no dia 8, quando tratou de desafios da arquitetura contemporânea e citou projetos icônicos de sua carreira.
Além dos já citados Maxine e Stuart Frankel e Ella Fontanals-Cisneros, que falaram sobre suas coleções e catalogação de acervos, o Talks contou com a presença do curador do Open Plan, Jacopo Crivelli Visconti, que falou da segunda edição do setor curado na Feira com artistas selecionados por ele para comporem o espaço da SP-Arte.
Mari Carmen Ramírez, Guillermo Kuitca e Joan Weinstein apresentaram ao público o projeto Pacific Standard Time LA/LA Project, que realizará, em mais de 40 instituições, no próximo ano, uma série de exposições, com diferentes recortes, sobre arte latino-americana. O Projeto inclui nomes brasileiros como Regina Silveira, Paulo Bruscky, Berna Reale, Matheus Rocha Pitta, Nelson Leirner, Anna Bella Geiger, Cildo Meireles, Hudinilson Jr., entre tantos outros artistas, e terá também uma exposição curada por Jacopo Crivelli Visconti, curador do Open Plan da SP-Arte/2016.
Gratuitas, todas as palestras foram bem recebidas pelo público, que sempre marcou enorme presença.
Prêmios
Incentivadora dos jovens talentos da arte contemporânea, a SP-Arte, em parceria com o Illy, entregou o Prêmio Illy Sustain Art ao artista Dalton Paula, da galeria Sé, presente no Solo e estreante da Feira. O artista participa também da 32ª Bienal de São Paulo, marcada para setembro.
Bolsa ICCo/SP-Arte
Em sua quarta edição a Bolsa ICCo/SP-Arte premiou o artista Bruno Baptistelli, representado pela Galeria Pilar, com a Residency Unlimited (RU), uma das principais residências artisticas do mundo, em Nova York, com duração de dois meses, e o artista Marcelo Moscheta, da Galeria Vermelho, com uma residência na Flora Arts + Natura, em Bogotá/ Honda, na Colombia, uma das mais importantes residências latino-americanas – sob coordenação do curador José Roca. Bruno foi o nono artista agraciado pela Bolsa com este Prêmio.
Doações
O programa de doações a instituições avançou nesse ano, com o número de 17 obras doadas ao MAC USP, MAM, Masp, Pinacoteca e MAR.
1) Rio de Janeiro, 15 de novembro de 1889, de Ivan Grilo (Luciana Caravello Arte Contemporânea), doação de Cleusa Garfinkel para o MAR
2) A casa de vidro, de Laércio Redondo e Laura Erber (Silvia Cintra + Box 4), doação anônima para a Pinacoteca do Estado de São Paulo
3) Mínimo esforço I, de Vivian Caccuri (Galeria Leme), doação de Cleusa Garfinkel para o MAR
4) Fósforo, de João Angelini (Galeria Leme), doação de Cleusa Garfinkel para o MAR
5) Bandeira nacional #5, de Jaime Lauriano (Galeria Leme), doação de Cleusa Garfinkel para o MAR
6) Caldo impresso, de Marepe (Galeria Luisa Strina), doação do Iguatemi São Paulo para o MAC-USP
7) Sem título, obra de Laura Lima (Galeria Luisa Strina), doação de Cleusa Garfinkel para Núcleo Contemporâneo MAM-SP
8) Sem título, obra de Almandrade (Baró Galeria), doação de Vera Diniz para Núcleo Contemporâneo MAM-SP
9) Parangolé, de Lourival Cuquinha (Baró Galeria), doação de Cleusa Garfinkel para Núcleo Contemporâneo MAM-SP
10) Altamira #1, Altamira #2, Altamira #3, Altamira #4, Altamira #5, Altamira #6, Altamira #7, Altamira #8, de Caio Reisewitz (Luciana Brito Galeria), doação do Iguatemi São Paulo para Pinacoteca do Estado de São Paulo
11) Sem título, obra de Nino Cais (Casa Triângulo), doação de Cleusa Garfinkel para o MAR
12) Sem título, obra de Pítagoras Lopes (Galeria Berenice Arvani), doação do Iguatemi São Paulo para o MAC-USP
13) Sem título, obra de Almandrade (Roberto Alban Galeria), doação de Titiza Nogueira e Renata Nogueira Beyruti ao Núcleo Contemporâneo MAM-SP
14) Sem título, obra de Almandrade (Roberto Alban Galeria), doação de Camila e Francisco Horta ao Núcleo Contemporâneo MAM-SP
15) Countour, de Erika Verzutti & Luiz Roque (Galeria Fortes Vilaça), doação de Mimi Doeur para o MAM-SP
16) Muro, de Henrique Oliveira (Galeria Millan), doação da Galeria Millan para o MAC-USP
17) Times Square (11/11/2015), de Angela Detanico e Rafael Lain (Galeria Vermelho), doação de Cleusa Garfinkel para a Pinacoteca do Estado de São Paulo
Setor Geral
Agnès Monplaisir, Paris / Almeida e Dale, São Paulo / AM, Belo Horizonte / Anita Schwartz, Rio de Janeiro / Arte 57, São Paulo / ArtEEdições, São Paulo / Athena, Rio de Janeiro / Athena Contemporânea, Rio de Janeiro / Babel, São Paulo / Baró, São Paulo / Berenice Arvani, São Paulo / Bergamin & Gomide, São Paulo / Blain|Southern, Londres / Blau Projects, São Paulo / Bolsa de Arte, Porto Alegre, São Paulo / Carbono, São Paulo / Cardi, Milão / Casa Nova, São Paulo / Casa Triângulo, São Paulo / Celma Albuquerque, Belo Horizonte / Choque Cultural, São Paulo / Colecionador, Rio de Janeiro / Continua, San Gimignano / Dan, São Paulo / Dan Contemporânea, São Paulo / David Zwirner, Nova York / Eduardo Fernandes, São Paulo / Elba Benítez, Madri / Eliana Benchimol, Rio de Janeiro / Estação, São Paulo / Fernando Pradilla, Madri / Fólio, São Paulo / Fortes Vilaça, São Paulo / Franco Noero, Turin / Frente, São Paulo / Gustavo Rebello, Rio de Janeiro / Hilda Araujo, São Paulo / Ipanema, Rio de Janeiro / kurimanzutto, Cidade do México / Leme, São Paulo / Lemos de Sá, Nova Lima / Lisson, Londres / Luciana Brito, São Paulo / Luciana Caravello, Rio de Janeiro / Luisa Strina, São Paulo / Lume, São Paulo / LURIXS:, Rio de Janeiro / Manoel Macedo, Belo Horizonte / Marcelo Guarnieri, Ribeirão Preto / Marcia Barrozo do Amaral, Rio de Janeiro / Marilia Razuk, São Paulo / Mendes Wood DM, São Paulo / Michael Werner, Nova York / Millan, São Paulo / Mul.ti.plo, Rio de Janeiro / Murilo Castro, Belo Horizonte / El Museo, Madri / Nara Roesler, São Paulo / neugerriemschneider, Berlim / Studio Nobrega, São Paulo / Oscar Cruz, São Paulo/ Other Criteria, Londres / Paulo Darzé, Salvador / Paulo Kuczynski, São Paulo / Pequena Galeria/Mario Cohen, São Paulo / Piero Atchugarry, Pueblo Garzón / Pinakotheke, Rio de Janeiro / Polígrafa, Barcelona / A Ponte, São Paulo / Rabieh, São Paulo / Raquel Arnaud, São Paulo / Referência, Brasília / Ricardo Camargo, São Paulo / Roberto Alban, Salvador / Ronie Mesquita, Rio de Janeiro / Sergio Gonçalves, Rio de Janeiro / Silvia Cintra + Box 4, Rio de Janeiro / SIM, Curitiba / Simões de Assis, Curitiba / Steiner, São Paulo / Stephen Friedman, Londres / SUR, Montevideo / Utópica, São Paulo / Vermelho, São Paulo / White Cube, Londres / Ybakatu, Curitiba / Zipper, São Paulo.
Setor Solo
Arredondo/Arozarena, México / BFA (Boatos Fine Arts), São Paulo / Casas Riegner, Bogotá / Emma Thomas, São Paulo / espaivisor, Valência / LAMB Arts, Londres / Lisa Bird, Viena / Nicodim, Los Angeles / Plan B, Berlin / Portas Vilaseca, Rio de Janeiro / PSM, Berlim / Richard Saltoun, Londres / Sé, São Paulo / Slowtrack, Madri / Wagner + Partner, Berlim / Warm, São Paulo.
Showcase
Andrea Rehder Arte, São Paulo / Boiler, Curitiba / Collage Habana, Havana / C. galeria, Rio de Janeiro / Inox , Rio de Janeiro / k²o, Brasília / Mamute, Porto Alegre / Mezanino, São Paulo / Pasto, Buenos Aires / Pilar, São Paulo / Room 8, São Paulo / Rosa Barbosa, São Paulo / SOLO SHOWS, São Paulo / Superficie, São Paulo
Open Plan
Asier Mendizabal [ProjecteSD, Barcelona] ; Christodoulos Panayiotou [Rodeo, Londres]; Daniel de Paula [Jaqueline Martins, São Paulo]; Francesco Arena [Sprovieri, Londres]; Hector Zamora [Luciana Brito, São Paulo]; Marcelo Cidade [Vermelho, São Paulo]; Radamés "Juni" Figueroa [Ultravioleta, Cidade da Guatemala]; Seb Patene [Fonti, Napoles]; Victoria Fu [Simon Preston, Nova York]
Lista de galerias de Design
Coletivo Amor de Madre (São Paulo) / Artemobilia (São Paulo) / (remove) / Baraúna (São Paulo) / Belas Artes (São Paulo) / Carlos Motta (São Paulo) / DPOT (São Paulo) / Jader Almeida para DPOT (São Paulo) / ETEL (São Paulo) / Firma Casa (São Paulo) / Hugo França (São Paulo) / Itamar Musse (Salvador) / Legado Arte (São Paulo) / LLUSSÁ (São Paulo) / Maneco Quinderé (Rio de Janeiro) / Marton Estúdio (São Paulo) / Mercado Moderno (Rio de Janeiro) / OVO (São Paulo) / Passado Composto Século XX (São Paulo) / Pé Palito (Belo Horizonte) / Sandra e Marcio (Belo Horizonte) / Teo (São Paulo) / Jacqueline Terpins (São Paulo) / Thomaz Saavedra (São Paulo)
Patrocínios
A SP-Arte conta com o apoio dos patrocinadores master Itaú, Oi e Iguatemi São Paulo, dos co-patrocinadores Volvo, Officine Panerai, Amsterdam Sauer, Perrier Jouet, Heineken e Minalba Premium, o apoio cultural da Oi Futuro, da parceria criativa do Centro Universitário Belas Artes, e do Governo do Estado de São Paulo.
A4 & Holofote –
+55 (11) 3897-4122
Danilo Thomaz – danilothomaz@a4eholofote.com.br
Neila Carvalho – neilacarvalho@a4eholofote.com.br
Bienes Historie
Editora Morro Branco traz ao Brasil a obra norueguesa Bienes Historie
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Maja Lunde, autora vencedora do prêmio de melhor livro da Noruega em 2015, relata no romance como o desaparecimento das abelhas pode afetar o mundo todo – especialmente os humanos | |||
Com uma escrita fluida entre três linhas temporais, Maja Lunde cria em sua obra Bienes Historie um panorama global da humanidade e sua relação com a natureza.
As típicas preocupações de pais quanto ao futuro de seus filhos são analisadas em paralelo com uma crise criada pelo desaparecimento das abelhas no mundo, abordando de forma única a real consequência de nossas ações no meio ambiente.“As crianças de oito anos de idade passam o dia inteiro com seus pequenos e enrijecidos corpos nas árvores. Sem uma infância digna, como eu e meus companheiros tivemos, na qual íamos para a escola até nossos 15 anos.É uma magnífica história sobre a importância das abelhas e o modo como o ser humano se relaciona com elas. Com concreta consciência sobre as influências humanas no meio ambiente, a obra é um importante alerta sobre as nefastas consequências de um pensamento limitado e sem foco no futuro. Bienes Historie tem lançamento previsto pela Editora Morro Branco para o segundo semestre de 2016, e recentemente recebeu o prestigioso prêmio de melhor obra de 2015 pela Associação de Livreiros da Noruega, se tornando a primeira obra de uma autora debutante a receber a honraria. Clique aqui para ler a notícia sobre o prêmio. | |||
Sobre a editora:
Uma editora formada com foco na promoção de autores e ideias dentro de uma visão global, a Editora Morro Branco preza pela qualidade de seus títulos e criação de novos leitores. Visando a propagação de diferentes perspectivas, a Editora se empenha na difusão de novos conceitos e no efetivo intercâmbio cultural. Investindo em autores iniciantes, experientes e na tradução de obras globais, a Morro Branco trabalha com a perspectiva de um catálogo diversificado, não se atendo a gêneros específicos, mas dando ênfase a obras que compartilhem a cultura da editora.
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Palco Giratório
Fotos de alguns destaques:http://www.sesc-rs.com.br/clipping/Why-The-Horse-Foto-Andre-Stefano-1.jpg
http://www.sesc-rs.com.br/clipping/Johnny-Hooker-Foto-Diego-Ciarlariello-1.jpg
http://www.sesc-rs.com.br/clipping/Exposiçao-Antunes-Filho-O-Poeta-da-Cena-Fotos-de-Emidio-Luisi-1.jpg
http://www.sesc-rs.com.br/clipping/Johnny-Hooker-Foto-Diego-Ciarlariello-1.jpg
http://www.sesc-rs.com.br/clipping/Exposiçao-Antunes-Filho-O-Poeta-da-Cena-Fotos-de-Emidio-Luisi-1.jpg
11º Festival Palco Giratório Sesc traz diversidade cultural à Capital no mês de maio
Evento de lançamento aconteceu na noite desta quinta-feira (14), no Café do Sesc Centro
A 11ª edição do Festival Palco Giratório Sesc/POA promove, de 4 a 25 de maio, uma intensa programação na Capital, onde o destaque será a diversidade. Nessa quinta-feira (14), o evento de lançamento reuniu representantes do Sistema Fecomércio-RS/Sesc e da classe artística, autoridades e imprensa.
Durante o evento, o diretor regional do Sesc/RS, Luiz Tadeu Piva, relembrou o crescimento que o Festival teve desde a primeira edição, em 2005, chegando hoje a 22 dias de programação com diversas intervenções artísticas. “O nosso papel é incentivar a circulação da produção cultural da dramaturgia brasileira em todos os 497 municípios do Rio Grande do Sul e estamos de portas abertas para recebê-los nesta 11ª edição do Festival Palco Giratório. Convidamos a todos para estarem conosco”, disse Piva.
No Festival, em Porto Alegre, serão apresentadas mais de 100 sessões artísticas tais como peças teatrais que abrangem a todos os públicos, do infantil ao adulto, exposições de artes visuais, musicais e atividades formativas como o seminário “Práticas Políticas da Cena Contemporânea”. São 53 espetáculos de 43 grupos, sendo que 20 estão na agenda do Circuito Nacional Palco Giratório. A Cia. Stravaganza será a representante do Rio Grande do Sul no circuito que passará por todo o Brasil. Presente na cerimônia de lançamento, a atriz Janaina Pelizzon demonstrou muita empolgação com a primeira vez da companhia no Circuito. “É uma grande oportunidade de mostrar o nosso trabalho, conhecer lugares novos e, principalmente, ter a chance de trocar experiências com outros grupos”, ressaltou.
Entre os destaques da 11ª edição do Festival Palco Giratório Sesc/POA, está a peça “Why The Horse? – Por que o Cavalo?”, do Grupo Pândega de Teatro (SP), que conta com a renomada atriz Maria Alice Vergueiro, a grande homenageada desta edição do Circuito Nacional Palco Giratório. No espetáculo, ela encena a própria morte. Entre as exposições, está “Antunes Filho: O poeta da cena”, que reúne diversas fotos do diretor de teatro brasileiro capturadas pelo olhar de Emídio Luisi, um dos mais reconhecidos fotógrafos de teatro do País; e “Xadalu - Elementos Urbanos”, que parte da imersão do artista visual urbano Dione Martins pelas ruas de grandes cidades. No ambiente de Porto Alegre, onde costuma fazer caminhadas noturnas para intervir com seu indiozinho Xadalu, Dione topa com toda sorte de pessoas e situações.
Esta é a primeira edição do Festival que conta com apresentação musical e, na agenda, estão os espetáculos “Capitão Rodrigo – A Saga de Um Homem Comum”, do Mosaico Cultural (RS); e Johnny Hooker (PE), vencedor do Prêmio Multishow 2015 e da Rolling Stone Brasil. Além da música, o cinema se funde à linguagem do teatro em peças como “A Floresta que Anda” e “E Se Elas Fossem Para Moscou?”, ambas da Cia Vértice (RJ). A diretora tem como característica sempre jogar para dentro da cena a linguagem do cinema. Confira a programação completa em www.sesc-rs.com.br/palcogiratorio.
Os ingressos para os espetáculos já estão disponíveis no Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665), a R$ 10 para comerciários e dependentes com Cartão Sesc/Senac, estudantes, maiores de 60 anos e classe artística; R$ 15 para empresários e dependentes com Cartão Sesc/Senac e R$ 20,00 para o público em geral. Mais informações pelo telefone (51) 3284-2071.
11º Festival Palco Giratório Sesc/POA
PROGRAMAÇÃO:
www.sesc-rs.com.br/palcogiratorio
INGRESSOS: vendas a partir de hoje, 15 de abril.
- Horários das Bilheterias
Atendimento no Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665), de segunda a sexta, das 8h às 19h45 e até 15h para a apresentação do dia. Sábados, das 8h às 13h. Ingressos para apresentação do dia: após 15h e com disponibilidade ocorre no local de cada apresentação uma hora antes do início do espetáculo.
- Valores
R$ 10,00 - Comerciários e dependentes com Cartão Sesc/Senac, estudantes, classe artística e maiores de 60 anos*
R$ 15,00 - Empresários com Cartão Sesc/Senac**
R$ 20,00 - Público em geral
* Mediante apresentação do Cartão Sesc/Senac e para as demais categorias as devidas comprovações.
** Obrigatória apresentação do Cartão Sesc/Senac na entrada ao teatro.
*** Os espetáculos sinalizados na programação como *Espetáculo em temporada tem informações e valores específicos.
- Formas de pagamento
Compra antecipada: dinheiro, cheque à vista, cartão de débito ou crédito (Visa/Mastercard/Hipercard – parcela mínima de R$ 30,00).
Compra no local do espetáculo: somente pagamento em dinheiro.
Não aceitamos devolução e/ou troca de ingressos.
- Atividades gratuitas
Para participar, verifique no site do Festival sobre a retirada de senhas ou reserva de entrada, se necessário.
Informações pelo telefone (51) 3284-2071.
- Espetáculos de rua
Em caso de chuva, os espetáculos de rua podem sofrer alteração. Informe-se no site do Festival ou pelo telefone
(51) 3284-2071.
- Classificação etária
Confira, antecipadamente, a classificação etária de cada espetáculo.
- Programação sujeita a alterações
- Ingressos não são numerados
- Projeto: Formação de plateias
O Festival possibilita o encontro entre as mais diferentes plateias com espetáculos das diversas regiões do país.
Informações pelo fone (51) 3284-2071.
Durante o evento, o diretor regional do Sesc/RS, Luiz Tadeu Piva, relembrou o crescimento que o Festival teve desde a primeira edição, em 2005, chegando hoje a 22 dias de programação com diversas intervenções artísticas. “O nosso papel é incentivar a circulação da produção cultural da dramaturgia brasileira em todos os 497 municípios do Rio Grande do Sul e estamos de portas abertas para recebê-los nesta 11ª edição do Festival Palco Giratório. Convidamos a todos para estarem conosco”, disse Piva.
No Festival, em Porto Alegre, serão apresentadas mais de 100 sessões artísticas tais como peças teatrais que abrangem a todos os públicos, do infantil ao adulto, exposições de artes visuais, musicais e atividades formativas como o seminário “Práticas Políticas da Cena Contemporânea”. São 53 espetáculos de 43 grupos, sendo que 20 estão na agenda do Circuito Nacional Palco Giratório. A Cia. Stravaganza será a representante do Rio Grande do Sul no circuito que passará por todo o Brasil. Presente na cerimônia de lançamento, a atriz Janaina Pelizzon demonstrou muita empolgação com a primeira vez da companhia no Circuito. “É uma grande oportunidade de mostrar o nosso trabalho, conhecer lugares novos e, principalmente, ter a chance de trocar experiências com outros grupos”, ressaltou.
Entre os destaques da 11ª edição do Festival Palco Giratório Sesc/POA, está a peça “Why The Horse? – Por que o Cavalo?”, do Grupo Pândega de Teatro (SP), que conta com a renomada atriz Maria Alice Vergueiro, a grande homenageada desta edição do Circuito Nacional Palco Giratório. No espetáculo, ela encena a própria morte. Entre as exposições, está “Antunes Filho: O poeta da cena”, que reúne diversas fotos do diretor de teatro brasileiro capturadas pelo olhar de Emídio Luisi, um dos mais reconhecidos fotógrafos de teatro do País; e “Xadalu - Elementos Urbanos”, que parte da imersão do artista visual urbano Dione Martins pelas ruas de grandes cidades. No ambiente de Porto Alegre, onde costuma fazer caminhadas noturnas para intervir com seu indiozinho Xadalu, Dione topa com toda sorte de pessoas e situações.
Esta é a primeira edição do Festival que conta com apresentação musical e, na agenda, estão os espetáculos “Capitão Rodrigo – A Saga de Um Homem Comum”, do Mosaico Cultural (RS); e Johnny Hooker (PE), vencedor do Prêmio Multishow 2015 e da Rolling Stone Brasil. Além da música, o cinema se funde à linguagem do teatro em peças como “A Floresta que Anda” e “E Se Elas Fossem Para Moscou?”, ambas da Cia Vértice (RJ). A diretora tem como característica sempre jogar para dentro da cena a linguagem do cinema. Confira a programação completa em www.sesc-rs.com.br/palcogiratorio.
Os ingressos para os espetáculos já estão disponíveis no Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665), a R$ 10 para comerciários e dependentes com Cartão Sesc/Senac, estudantes, maiores de 60 anos e classe artística; R$ 15 para empresários e dependentes com Cartão Sesc/Senac e R$ 20,00 para o público em geral. Mais informações pelo telefone (51) 3284-2071.
11º Festival Palco Giratório Sesc/POA
PROGRAMAÇÃO:
www.sesc-rs.com.br/palcogiratorio
INGRESSOS: vendas a partir de hoje, 15 de abril.
- Horários das Bilheterias
Atendimento no Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665), de segunda a sexta, das 8h às 19h45 e até 15h para a apresentação do dia. Sábados, das 8h às 13h. Ingressos para apresentação do dia: após 15h e com disponibilidade ocorre no local de cada apresentação uma hora antes do início do espetáculo.
- Valores
R$ 10,00 - Comerciários e dependentes com Cartão Sesc/Senac, estudantes, classe artística e maiores de 60 anos*
R$ 15,00 - Empresários com Cartão Sesc/Senac**
R$ 20,00 - Público em geral
* Mediante apresentação do Cartão Sesc/Senac e para as demais categorias as devidas comprovações.
** Obrigatória apresentação do Cartão Sesc/Senac na entrada ao teatro.
*** Os espetáculos sinalizados na programação como *Espetáculo em temporada tem informações e valores específicos.
- Formas de pagamento
Compra antecipada: dinheiro, cheque à vista, cartão de débito ou crédito (Visa/Mastercard/Hipercard – parcela mínima de R$ 30,00).
Compra no local do espetáculo: somente pagamento em dinheiro.
Não aceitamos devolução e/ou troca de ingressos.
- Atividades gratuitas
Para participar, verifique no site do Festival sobre a retirada de senhas ou reserva de entrada, se necessário.
Informações pelo telefone (51) 3284-2071.
- Espetáculos de rua
Em caso de chuva, os espetáculos de rua podem sofrer alteração. Informe-se no site do Festival ou pelo telefone
(51) 3284-2071.
- Classificação etária
Confira, antecipadamente, a classificação etária de cada espetáculo.
- Programação sujeita a alterações
- Ingressos não são numerados
- Projeto: Formação de plateias
O Festival possibilita o encontro entre as mais diferentes plateias com espetáculos das diversas regiões do país.
Informações pelo fone (51) 3284-2071.
Crianças da Amazônia
Viva a diversidade cultural
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Os sotaques, as tradições e os costumes diferentes apresentam um Brasil de muitas caras
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Sobre o autor e ilustrador: Maurício Veneza nasceu em Niterói, no Rio de Janeiro, onde mora até hoje. Desenha desde criança, hábito que o levou a sua atual profissão. Hoje, dedica-se inteiramente à literatura infantojuvenil: já publicou dezenas de livros como escritor e como ilustrador. Além dos livros, Maurício também faz desenhos para revistas, publicidade e histórias em quadrinhos.
Sobre a Editora:A Mundo Mirim é uma editora voltada ao público infantil e juvenil cujas publicações para crianças e adolescentes têm o intuito de estimular o prazer de ler, fazer um apelo à imaginação e trazer à tona as grandes ideias que uma boa leitura desperta. Além disso, como a infância é uma fase de constante aprendizado, alguns livros também permitem abordagens didático-pedagógicas, um diferencial que amplia as possibilidades de aproveitamento das obras.
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FLIP
A Associação Casa Azul, que realiza a Flip, parabeniza a Flupp – Festa Literária das Periferias
pelo prestigiado prêmio London Book Fair 2016 de Melhor Festival Literário.
Para a Casa Azul é uma honra ter a Flip como uma das quatro finalistas do prêmio – junto dos
prestigiados Open Book (África do Sul) e o Krakow Festival Office – Conrad Festival (Polônia),
além do festival vencedor –, bem como ter colaborado para que o Brasil fosse o país com maior
representação na categoria de Melhor Festival Literário em 2016.
Sobre Anjos e Grilos
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Sarau Literário
UniRitter realiza Sarau Literário para celebrar Dia Internacional do Livro
Para marcar as comemorações do Dia Internacional do Livro, a UniRitter promove o Sarau Literário. Aberto ao público, o evento acontece a partir das 20h30 no dia 18 de abril, no Campus FAPA (Av. Manoel Elias, 2001), e no dia 19 de abril, no Campus Zona Sul (Rua Orfanotrófio, 555).
Organizado pelos cursos de graduação e pós-graduação em Letras da UniRitter, o Sarau contará com leituras, apreciação de textos literários e letras de músicas. As apresentações serão realizadas pelos participantes, mediante inscrição prévia ou por participação espontânea na hora do evento.
As inscrições devem ser realizadas pelo e-mail proleruniritterpoa@gmail. Os interessados devem informar o nome e a forma de apresentação pretendida (leitura, música, etc). Os participantes que desejarem realizar apresentações musicais devem levar seus instrumentos. Informações no site www.uniritter.edu.br e no telefone (51) 3230.3333.
SERVIÇO:
O QUÊ? UniRitter realiza Sarau Literário
QUANDO? Dias 18 e 19 de abril, a partir das 20h30
ONDE?
- Campus FAPA (Av. Manoel Elias, 2001 - Porto Alegre): dia 18/4, das 20h30 até 21h10min;
- Campus Zona Sul (Rua Orfanotrófio, 555 - Porto Alegre): dia 19/4, das 20h30 até 21h.
Sobre a UniRitter
A UniRitter - integrante da rede global líder em ensino superior Laureate International Universities - é uma das mais tradicionais instituições de ensino superior de Porto Alegre. Com 44 anos de mercado, possui 36 cursos de graduação e 36 especializações em quatro campi: Canoas, FAPA e Zona Sul; além do Exclusivo, destinado aos cursos de pós-graduação. A instituição de ensino tem como missão levar a educação de qualidade para um número cada vez maior de alunos e, assim, formar profissionais qualificados e éticos para atuar no mercado. Recentemente, a UniRitter recebeu a pontuação máxima (nota 5) do Ministério da Educação (MEC) em relação à avaliação de Recredenciamento Institucional.
Sobre a Laureate Brasil
A Laureate Brasil, integrante da rede global líder em ensino superior Laureate International Universities, é formada por 12 instituições de ensino superior, com mais de 50 campi em oito estados brasileiros. Fazem parte da rede Laureate Brasil: BSP - Business School São Paulo; CEDEPE Business School; Complexo Educacional FMU; Centro Universitário do Norte (UniNorte); Centro Universitário IBMR; Centro Universitário Ritter dos Reis (UniRitter); Faculdade de Desenvolvimento do Rio Grande do Sul (FADERGS); Faculdade dos Guararapes (FG); Faculdade Internacional da Paraíba (FPB); Universidade Anhembi Morumbi; Universidade Potiguar (UnP); e Universidade Salvador (UNIFACS).
Sobre a Laureate International Universities
Líder global no segmento de educação superior, a Laureate International Universities é formada por mais de 80 instituições de ensino e reúne em sua comunidade acadêmica mais de 1 milhão de estudantes em 28 países nas Américas, Europa, Ásia, África e Oriente Médio. As instituições da Laureate oferecem cursos de graduação e pós-graduação (lato e stricto sensu) em áreas como arquitetura, administração, engenharia, gestão de hospitalidade, direito e medicina. Muitas instituições da Laureate estão classificadas entre as principais escolas de ensino superior de suas respectivas regiões, países e áreas de atuação, recebendo reconhecimento internacional por sua qualidade acadêmica. Para saber mais, visite www.laureate.net.
Informações para a imprensa: Moglia Comunicação - (51) 3029.3249
Guilherme Flores
Moglia Comunicação Empresarial
Fone: (51) 3029.3249 | (51) 9921.7481
Rua Antônio Carlos Berta, 475/ sl. 1902 - Porto Alegre-RS
CEP: 91340-020
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quinta-feira, 14 de abril de 2016
Música e moda
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Coleção Inverno 2016 FIT
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| O universo da música e seus instrumentos foram o ponto de partida para a coleção de Inverno 2016 da FIT | ||
Transportando a riqueza estética das composições musicais em estampas exclusivas e inspiradoras, a marca traz shapes mais colados ao corpo, com comprimentos que variam do midi ao curto, transmitindo a estética curvilínea musical.
O mix de estampas na mesma peça acompanha os recortes e ornamentos inspirados na técnica da marchetaria, muito explorada pela artista plástica Fabia Escobar, especializada em trabalhos com madeira, que em parceria com a marca assina peças exclusivas.
De uma forma artesanal, Fabia vem explorando o universo das madeiras há anos e assume uma identidade geométrica e personalizada com cores e texturas em cada um de seus famosos quadros, todos feitos com madeiras reaproveitadas, de carrocerias, de descarte de marcenarias, tacos usados e madeiras de demolição.
A coleção também traz detalhes como bordados únicos na malha blouclet, explorada em peças mais leves e o Jersey, tecido chave da marca, aparece em uma versão superecológica. As vantagens da nova composição do tecido são a sua maior durabilidade com um descarte mais amigável ao meio ambiente.
Na cartela de cores continuam predominando os brancos e pretos, também os mesclas combinados a tons como petróleo, verde garrafa, bege e o vermelho alaranjado. Nos acessórios, os metais foscos aparecem em formas bastante trabalhadas, inspiradas no universo musical.
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Arte SESC
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O Negro Gato
Entre romance, traumas, ladrões e uma perseguição do FBI
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O paulista Roney Dias lança seu primeiro livro de ficção, O Negro Gato, no qual narra a história de Patrick, um malandro procurado até pelo Pentágono | ||||
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Sobre o autor:
Roney Dias reside em Mogi das Cruzes, São Paulo. Estudou Letras na Universidade Braz Cubas. Tem preferência por leituras no campo da neolinguística e filosofia contemporânea. No momento, finaliza seu segundo livro de ficção, desta vez espacial, e pretende escrever uma aventura de guerra.
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