Devialet: a revolução do som que alia design e inovação
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| Marca francesa é referência em amplificação sonora e coleciona prêmios e recordes em todo o mundo |
O design aliado à inovação transformou os aparelhos sonoros da Devialet em objetos de desejo de audiófilos, músicos, designers, arquitetos e formadores de opinião em todo o mundo. Grandes artistas internacionais, como Beyoncé, Jay –Z e Will-i-am, e craques da tecnologia, como Tony Fadell (engenheiro responsável pelo iPod) e Andy Rubin (engenheiro fundador de Android), tem um Devialet. Criada na França em 2007 por Pierre-Emmanuel Calmel, Emmanuel Nardin e Quentin Sannié, a marca se tornou referência em amplificação sonora e conquistou algo inédito no mercado: fabricar o melhor amplificador integrado do mundo, capaz de produzir os mais perfeitos sinais de áudio, com um desempenho inédito, nunca antes atingido por um sistema sonoro. Um Devialet proporciona experiências e sensações únicas. Compacto e funcional, sua tecnologia exclusiva ADH® (analógico e digital híbrido) associa a potência digital à fidelidade analógica. E, através de um DAC, toca arquivos digitais em alta definição. Com isso, a francesa revolucionou o universo do som e se tornou, em menos de dez anos, referência internacional do Hi-Fi de alta qualidade. Para garantir novas performances e funcionalidades aos aparelhos, a Devialet disponibiliza periodicamente atualizações gratuitas do software, que podem ser feitas rapidamente e de forma simples. Além de poder tocar a música do Iphone, Ipad ou Smartphone e integrar qualquer fonte (toca-discos, CD player e mídia center), os aparelhos também podem ser integrados a um sistema de automação por conexão Wi-fi ou Bluetooth. A Devialet é recorde em três índices de performance: THD + ruído (distorção harmônica) a plena potência (0,00025%); Impedância de saída (0,001Ω) e Relação sinal ruído (133 dB). A marca também coleciona mais de 30 prêmios internacionais, como a CES - Best of Innovations, realizado na maior feira de eletrônicos do mundo, em Las Vegas (EUA). Sofisticados, os produtos da marca podem ser comprados nos mais importantes pontos de venda das principais metrópoles do mundo, como no MoMA em Nova Iorque, na Harrods em Londres, na KaDeWe em Berlim, e também em três flagships exclusivas da marca em Paris. No Brasil, a Devialet é representada pelos empresários Carlos De La Fuente e Fabiana Dib, que atendem com agendamento prévio. Além disso, a marca está espalhada por revendas por todo o Brasil.
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| Devialet www.devialet.com Avenida Moema, 170- Cj. 101 – São Paulo. Telefone: (11) 5051-4049. Atendimento com agendamento. Facebook: www.facebook.com/pages/Devialet-do-Brasil Instagram: @devialetbrasil |
Denise Delalamo Comunicação Mais informações: Carol Prado
Tel: (11) 3087-5358 E-mail: carolina.prado@denisedelalamocomunicacao.com.br |
quarta-feira, 30 de março de 2016
Devialet
Para Recordar
O que são lembranças impagáveis?
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Revelando a importância das recordações, a catarinense Daniela Moura lança livro infantil relembrando as coisas boas da infância | ||||
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Sobre a autora:
Daniela gosta de ser chamada de Dani. Nasceu em 1988, é catarinense e moro na cidade de Balneário Camboriú. Gosta do universo infantil, da criatividade e da magia que as crianças têm. Aprecia, também, sentar-se à mesa, espalhar seus lápis de cor, e sentir o cheirinho de uma folha de papel ao escrever e desenhar. Assim como Sofia, quando criança guardava objetos que para os outros não tinham valor, mas que para ela traziam lembranças impagáveis.
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Leilão
Leilão de Arte Tableau - Abril de 2016
(96% dos lotes em LANCE LIVRE)
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Gostaríamos de lembrar que o catálogo de nosso próximo leilão já está disponível em nosso site: www.tableau.com.br
O cadastro para o sistema de Leilão Online (lances prévios e ao vivo nos dias de leilão) deverá ser realizado antecipadamente (até às 18 horas dos dias de leilão) e está liberado em nosso site. Os clientes que já se cadastraram para este meio não precisam fazê-lo novamente.
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Leiloeiro Público Oficial
Luiz Carlos Moreira
Rua da Consolação, 2925 - Jardins - São Paulo-SP
(11) 3061-2200 -(11) 3062-4077 - www.tableau.com.br
Durante exposição e leilão dispomos de manobrista e estacionamento gratuitos.
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Teatro Novo DC
Linn Falcão e Michael Alves e atuam e dirigem o espetáculo. Foto Casa Coletiva
Grupo carioca estreia, em abril, peça de Ronald Radde censurada pela Ditadura Militar
Montagem da Cia Grutta Teatral realiza apresentações dias 15 e 16 de abril na Sala Carmem Silva do Teatro Novo DC, em Porto Alegre
A Cia Grutta Teatral, sediada no Rio de Janeiro, escolheu Porto Alegre para a estreia e sua nova montagem, Apaga a Luz e Faz de Conta que Estamos Bêbados, de Ronald Radde. No elenco, estão Linn Falcão e Michael Alves, que atuam e dirigem o espetáculo. As apresentações ocorrem nos dias 15 e 16 de abril próximo, sexta-feira e sábado, respectivamente, às 20h, no Teatro Novo DC, Sala Carmem Silva, em Porto Alegre.
A trama é contextualizada em um Brasil massacrado pela Ditadura Militar e também familiar. Um homem e uma mulher em um apartamento, com seus conflitos existenciais, lutam contra o comodismo e a hipocrisia da sociedade, ao mesmo tempo em que tentam se convencer da necessidade de reagir aos difíceis momentos que enfrentam, numa tentativa de serem fiéis a si mesmos e a fugirem da solidão. Um jogo de verdades e mentiras se estabelece, enquanto ambos tentam encontrar sentido para suas vidas. A montagem é protagonizada pelos atores cariocas Michael Alves e Linn Falcão.
Apaga a Luz e Faz de Conta que Estamos Bêbados, quarta realização/obra de Ronald Radde, compõe o currículo da Cia Grutta Teatral, sediada no Rio de Janeiro. Os textos de Ronald Radde dialogam diretamente com a linguagem artística do grupo, observa o ator e diretor Michael Alves. É um autor que transcende todas as barreiras do tempo, adaptando-se a qualquer recorte temporal, como conflito em comum, mesmo se tratando de tempos diferentes, pois fala da natureza humana, assunto inesgotável, de discussão aberta e infinita, à medida que a existência, a solidão e a liberdade são fatos ainda muito complexos entre os seres humanos, complementa a também atriz e diretora Linn Falcão.
Segundo os diretores, a montagem não se detém no fato histórico da Ditadura, mas no que este regime fez com o psicológico das pessoas. A peça é, na verdade, um belíssimo grito de liberdade e as questões postas em discussão permanecem atuais ainda hoje, comenta Linn.
Montada pela primeira vez nos palcos do Theatro São Pedro, em 1972, a peça de Radde foi um sucesso de bilheteria antes de ser censurada pelos mecanismos repressores da Ditadura Militar.
Sobre os diretores
Linn Falcão é atriz, diretora e autora teatral. Desenvolve um trabalho social na comunidade da Rocinha, no Rio d Janeiro, com adolescentes e adultos, no qual destaca a dramaturgia brasileira, apresentando autores como Nelson Rodrigues, Plínio Marcos e Dias Gomes. Ao longo de sua carreira. dirigiu e atuou nos seguintes espetáculos: Os Três Peraltas na Praça, de José Valuzz (2002/2003/2004); Bonitinha, mas Ordinária (2004/05); A Mulher Sem Pecado (2005), O Beijo no Asfalto (2006/07) e Boca de Ouro (2008), todas de Nelson Rodrigues. Em 2003, ganhou o prêmio especial do júri do 26º Festival da Fataerj pela produção de O Santo Inquérito, de Dias Gomes; em 2007 o prêmio de melhor figurino no Festival do Rio de Janeiro por Beijo no Asfalto. Em 2011, recebeu o prêmio de Revelação Artística e, também, indicação de melhor atriz, no festival da Fetaerj por Abajur Lilás, de Plínio Marcos. Escreveu as peças de teatro: Quando entrar Setembro, Muito além do Celeiro, O Destino dos Anjos, O punhal de duas pontas, A Resistência, Não Posso Morrer sem Você e Estranho Amor. Foi premiada pelo conto Faço Isto Por Ti e Não Por Mim, publicado na coletânea Pérgula Literária (Editora Valença-RJ); e o roteiro para média-metragem, O Cheiro da Noite.
No teatro, atuou nos seguintes nas seguintes peças: O Formigão e a Gatinha, autoria e dirigido por Elizeu Miranda (1990); Conto de Natal, direção de Carlos Lavalhos (1990); A Mulher Sem Pecado, de Nelson Rodrigues direção Antônio Macedo (1995); O Auto do Lampião no Além, de José Gomes Campos, direção Antônio Macedo (1996); Apaga a Luz e Faz de Conta que Estamos Bêbados, de Ronald Radde, direção Aline W. (1998); Boca de Ouro, de Nelson Rodrigues, direção Marco Accioli (2002); O Santo Inquérito, de Dias Gomes, direção de Marco Accioli (2003); O Abajus Lilás de Plínio Marcos, direção de Rafael Moura (2011); Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, direção de Júlio César Ferreira (2013).
Michael Alves atua como diretor, ator e bailarino. Tem formação em ballet clássico, jazz, street dance, sapateado, ballet moderno e contemporâneo ministrado por Karen Ramos, Arielle Macedo, Beatriz Barros, entre 2007 e 2013. Atuou nas peças O Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues (2011), direção de Camila Félix; Bailei na Curva, de Júlio Conte (2011), direção de Sara Baltazar; Viúva, porém Honesta (2011), direção Camila Félix; Enfim Sós, Coma as Flores e Muito Prazer, de Heloísa Perissé, Jomar Magalhaes e Fernando Mattos (2011), direção de Jonas Soares; A Noiva Virtual do Dr. Victor Frankeistein, de Victor Santana (2012), direção de Jonas Soares; A Cantora Careca, de Eugene Ionesco (2012), direção de Nicholas Cunha; Álbum de Família, de Nelson Rodrigues (2012), direção Amanda Machado.
Recebeu o prêmio de Ator revelação no III Festincewo pela peça Toda Nudez Será Castigada, de Nelson Rodrigues (2012), direção de Camila Félix; Dirigiu Apareceu a Margarida, de Roberto Athayde (2012); O Alienista, de Machado de Assis (2014), com prêmios de Melhor Espetáculo, Prêmio Técnico e Melhor Atriz. Prêmio especial de destaque em todas as peças participantes no IV Festincewo.
Em 2013, com a peça Oliveiras, de sua autoria e direção de Jéssica Caroline, conquistou o prêmio de Melhor Ator. Participante da 1º Semana de Artes, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro com a Opereta Primavera Nº 1, direção de Carla Camurati, música do maestro Maurílio Santos e coreografia de Éric Frederic. Participante da 2º Semana de Artes com a peça Por Toda Nossa Vida, direção e autoria de Fernando Mattos. Participante como ator e bailarino do Auto da Paixão de Cristo na Igreja Matrix em São Gonçalo, ano 2012, 2013 e 2015.
FICHA TÉCNICA
Autor: Ronald Radde
Direção e Encenação: Linn Falcão& Michael Alves
Elenco: Linn Falcão & Michael Alves
Técnico de Som: J. Hildemar Cavalheiro
Iluminação: Patrik Simões
Figurino: Michael Alves
Maquiagem: Elis Paula
Cenário: Camila Félix
Coreografias: Michael Alves
Preparação Corporal: Michael Alves
Designer Gráfico: André Barroso
Produção Executiva e Assessoria de Imprensa em Porto Alegre: Silvia Abreu
Realização: Silvia Abreu Produções Artísticas & Culturais Ltda. & Cia Grutta Teatral
Apoio Cultural: PANDORGA PRODUÇÕES - MONSENHOR JUCÁ - TVE - TAPETES EXPRESSO DO ORIENTE - RÁDIO FM CULTURA - MUJU RESTOBAR - ABIH - HOTEL LAGHETTO VIVERONE
SERVIÇO:
O QUÊ: Apaga a Luz e Faz de Conta que Estamos Bêbados, de Ronald Radde, com Linn Falcão e Michael Alves.
QUANDO: dias 15 e 16 de abril próximo, sexta-feira e sábado, respectivamente, às 20h.
ONDE: Teatro Novo DC, na Sala Carmem Silva, em Porto Alegre.
QUANTO: R$ 30,00 (Inteira) R$ 15,00 (pessoas acima de 60 anos* e estudantes). Ingressos antecipados pelo site www.entreatosdivulga.com.br
Recomendação etária: 14 anos.
INFORMAÇÕES: 51- 92772191 / (51) 8627.2209(Oi) / (51) 8133.6787 (Tim)
*Lei da meia-entrada
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Assista à chamada do espetáculo:
https://www.youtube.com/watch?v=2Oa8ZZ7u2zo&feature=youtu.be
REALIZAÇÃO
APOIO CULTURAL
TNT
TNT se rende ao charme dos bad boys Statham, Stallone, Diesel e mais em Abril
Canal terá ESPECIAL BAD BOYS no mês, e apresenta a parceria bem-sucedida de Tim Burton e Johnny Depp em SOMBRAS DA NOITE
São Paulo, 30 de março de 2016 – Há algo de irresistível nos Bad Boys, e até Hollywood já caiu no encanto deles. Nos anos 1930, eram James Cagney e Humphrey Bogart que roubavam a cena nos longas de sucesso da época. Vinte anos depois, foi a vez de James Dean, seguido por Rob Lowe, Charlie Sheen e Christian Slater e tantos outros nas últimas décadas.
No feriado de Tiradentes, a TNT reuniu os melhores Bad Boys da atual safra do cinema, em filmes com muita ação. Ex-atleta olímpico, o astro Jason Statham é uma das estrelas do ESPECIAL BAD BOYS. Depois da estreia no cinema em Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes, ele virou um dos preferidos do público, e está à frente de Os Especialistas e Adrenalina 2: Alta Voltagem nessa programação.
Statham também faz parte do elenco de Os Mercenários 2, um dos maiores encontros de Bad Boys no cinema: Sylvester Stallone, Jet Li, Dolph Lundgren, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger e o eterno Chuck Norris. Tem Bad Boys para todos os gostos, como você só vê na TNT.
ESPECIAL BAD BOYS – Dias 21 e 22 de abril (quinta e sexta), a partir das 20h*
Dia 21 de abril (quinta)
20h* - Alvo Duplo
22h30* - Os Mercenários 2
0h* - O Vingador
Dia 22 de abril (sexta)
20h* - Os Especialistas
22h30* - Os Infiltrados
0h* - Adrenalina 2: Alta Voltagem
SOMBRAS DA NOITE
Em quase três décadas de parceria, Tim Burton e Johnny Depp já apresentaram de tudo ao público. Começaram com o fantasioso Edward Mãos de Tesoura em 1990, presentearam as crianças com novas versões de A Fantástica Fábrica de Chocolate e Alice no País das Maravilhas e até se enveredaram pelo mundo dos musicais em Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet. Em abril, o TNT MEGAFILM exibe a oitava e mais recente empreitada da dupla, SOMBRAS DA NOITE. Baseado na série homônima dos anos 70, o longa tem Depp no papel de Barnabás, um playboy inconsequente do século XVIII que é transformado em vampiro pela bruxa Angelique (Eva Green). Enterrado vivo, ele é resgatado duzentos anos depois pelos membros remanescentes de sua família, e tem que aprender a conviver com eles e com a nova realidade do mundo moderno. Além de Depp e Green, o elenco ainda conta com Michelle Pfeiffer, Chloë Grace Moretz e Helena Bonham Carter.
TNT MEGAFILM – Todos os domingos, às 21h30*, com reapresentação às terças, às 22h30*
03/04 – Sombras da Noite
10/04 – Gente Grande
17/04 – Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança
24/04 – Velozes e Furiosos 6
ESPECIAL 4 TONS DE MENTIRA
Eles mentem, distorcem a verdade e fazem o que for preciso para conseguir o que querem. Mas a gente perdoa tudo isso em nome de ótimos filmes para o nosso especial de Dia da Mentira, na TNT.
ESPECIAL 4 TONS DE MENTIRA – Dia 1º de abril (sexta)
16h25* – Como Perder um Homem em 10 Dias
18h30* – Eu os Declaro Marido e...Larry
20h30* – As Branquelas
22h30* – Se Beber, Não Case!
Outras atrações da TNT para o mês de abril incluem:
TNT SOFA NIGHT – Todas as quartas-feiras, às 21h45*
06/04 – A Seleção
13/04 – Para se Divertir, Ligue...
20/04 – Segurando as Pontas
27/04 – Finalmente 18
TNT NITRO - Todas as quintas-feiras, às 22h30*, e sábados, após o TNT Adventure
02/04 – Roubo a Máfia
07/04 – Salt
09/04 – Bastardos Inglórios
14/04 – Inimigos de Sangue
16/04 – xXx 2: Estado de Emergência
21/04 – Os Mercenários 2
23/04 – Mandando Bala
28/04 – A Maldição da Flor Dourada
30/04 – Fúria Sobre Rodas
TNT ADVENTURE - Todos os sábados, às 21h30*
02/04 – O Último Mestre do Ar
09/04 – Ataque ao Prédio
16/04 – Transformers: A Vingança dos Derrotados
23/04 – Eu Sou o Número 4
30/04 – Homem-Aranha 3
TNT FAMILY - Todos os sábados, às 19h30* (antes do TNT ADVENTURE)
02/04 – Os Smurfs
09/04 – Agente 86
16/04 – A Bússola de Ouro
23/04 – A Fantástica Fábrica de Chocolate
30/04 – Gigantes de Aço
*Horário de Brasília. Programação sujeita a alterações sem aviso prévio.
Sobre a TNT - A TNT é o canal de TV por assinatura reconhecido na região por exibir os mais recentes sucessos de bilheteria de Hollywood, os eventos de maior destaque da indústria do entretenimento, como a entrega do Oscar®, o Screen Actors Guild Awards®, o Golden Globe Awards®, o Grammy®, o Latin Grammy®, os Prêmios Billboard, o Victoria’s Secret Fashion Show e o Miss Universo, além de especiais com os artistas mais badalados do momento. A TNT chega a 53 milhões de assinantes, tornando-se uma das redes de maior distribuição da região. O canal é exibido 24 horas por dia, em espanhol, português e inglês, com sistema de áudio SAP, para que o telespectador escolha o idioma que quer escutar. São sete sinais de satélite SD e dois HD, que cobrem a Argentina, México, Brasil, Venezuela, Colômbia, Chile, resto da América Latina e Caribe. A TNT está disponível nas operadoras NET (canal 151), Sky (canal 60), Claro HDTV (canal 58), Oi TV HD (canal 48) e Vivo TV (canal 77 ou 657).
CONTATOS:
Renata Primavera S2Publicom (11) 3027-0238 renata.primavera@s2publicom.com.br
Talita Cicero S2Publicom (11) 3027-0219 talita.cicero@s2publicom.com.br
Simone Luciano TNT (11) 5501-6715 simone.luciano@turner.com
Tarsila Vieira TNT (11) 5501-6975 tarsila.vieira.contractor@turner.com
Grupo Cerco
Peça teatral O Sobrado vai em maio para 2 festivais universitários em Portugal
O Grupo Cerco, que tem montagem baseada em obra de Erico Verissimo, foi convidado para participar de festivais que acontecem nas cidades de Lisboa e Coimbra em maio. O Sobrado, espetáculo que teve origem na UFRGS e é dirigido pela professora Inês Marocco, busca agora financiamento coletivo para poder realizar esta troca cultural.
A encenação que fará parte da Mostra de Teatro Universitário de Coimbra e do Festival Anual de Teatro Acadêmico de Lisboa – FATAL - foi montada para festejar o centenário do Instituto de Artes da UFRGS em 2008 e teve excelente aceitação do público e da crítica. Recebeu diversos prêmios, incluindo três Açorianos de Teatro. De lá para cá tem feito turnês pelo sul do país e já atingiu um público de quase 17 mil pessoas.
Em 2015 o grupo organizou programação comemorativa em homenagem aos 110 anos de Erico Verissimo com apresentações no Theatro São Pedro e ciclo de palestras; também com o intuito de arrecadar fundos para a viagem. Pelos próximos dias estará no ar no site de crowdfunding, Kickante, a campanha “O Sobrado em Portugal” que visa completar o valor necessário para o projeto. Esta ação permite que qualquer pessoa contribua para levar a adaptação teatral dos capítulos homônimos de “O Continente” para as terras de lá. Apoios efetuados pelo site receberão recompensas, que incluem apresentações em Porto Alegre.
O Grupo Cerco de teatro teve sua origem em 2008, no Departamento de Arte Dramática da UFRGS, em Porto Alegre. Catorze alunos, dirigidos pela professora Inês Marocco, ensaiaram por quase um ano a montagem de “O Sobrado”. Após esse trabalho o até então agrupamento de alunos se consolidou como um grupo de artistas interessados em desenvolver uma pesquisa contínua em teatro.
O processo coletivo e experimental, onde o ator ou “ator/autor” tem a possibilidade de trabalhar em diferentes frontes de criação: dramaturgia, assistência de direção, trilha sonora, cenografia, figurino, design visual e produção, investigando soluções estéticas para trazer força aos conteúdos que apresenta é marca do grupo.
Serviço: A campanha vai de 17 de fevereiro a 10 de abril de 2016
Contato: teatrodocerco@gmail.com
Ursula Collischonn 51 98534122
Martina Frölich 51 93312492
Celso Zanini 51 82983266
Thalen Ruggeri 51 94234909
Virgindade
Editora Contexto traz a História da Virgindade
Em pleno século XXI a virgindade ainda é moeda de troca em muitos grupos sociais e religiosos. Ainda hoje, muitas jovens recorrem a clínicas médicas para reconstituir o hímen e, entre cristãos fundamentalistas do movimento No Sex, ela é muito valorizada. No mundo muçulmano é exigido das noivas um “certificado de virgindade”.
A historiadora francesa Yvonne Knibiehler mostra em “A História da Virgindade”, livro que a Editora Contexto traz esse mês, o percurso da castidade feminina, da Antiguidade greco-romana ao século XXI. A autora revela o mundo das deusas antigas, reconstrói o culto à Virgem Maria, a celebração das santas Joana D’Arc, Teresa de Ávila, as freiras, as huris de Alá. O livro aborda que a exigência da virgindade foi perdendo terreno nas sociedades ocidentais desde o tempo em que a grande preocupação era assegurar a autenticidade da prole, passando pelo celibato como opção libertadora, pela emergência da “moça” e o apogeu da “donzela”, até chegar aos ecos da liberação sexual e à valorização das escolhas pessoais.
O fato é que o tema ultrapassa o espaço da intimidade, invade os consultórios, as escolas, as mídias e as redes sociais. A questão da virgindade se mantém em todas as culturas e parece ainda ter um papel simbólico considerável. Por tudo isso e muito mais, falar de virgindade ainda é muito atual.
Serviço
Livro: A História da Virgindade
Autor: Yvonne Knibiehler
Páginas: 224 páginas
Preço: R$ 49,90
Editora Contexto
Sobre a autora: Yvonne Knibiehler é historiadora e feminista engajada. Especialista em História das Mulheres e autora de mais de uma quinzena de livros, sua principal obra é La Sexualité et l´Histoire (2002).
Sobre a Editora Contexto - Idealizada pelo historiador Jaime Pinsky e especializada em ciências humanas, a Editora Contexto está presente há 29 anos no mercado editorial brasileiro, publicando obras voltadas para a universidade e para o público geral. Mais informações no portal www.editoracontexto.com.br
Informações para a imprensa/contato com autores:
Digital Trix Comunicação – 11 3255 8718
Mônica Ferreira monica.ferreira@digitaltrix.com.br
Maria Carolina Rossi maria.rossi@digitaltrix.com.br
Plauto Cruz
O Universo Sonoro de Plauto Cruz: a Música em Porto Alegre
Dia 7 de abril às 20 horas
Teatro Renascença, Avenida Érico Veríssimo número 307
Ingresso: 20 reais (meia entrada para estudantes e idosos com documento comprobatório).
Antecipados: Parangolé Bar e Restaurante (Lima e Silva, 240, fone: 3019-6898)
Classificação Livre
com Paulinho Parada, João Pedro Germano Pagliosa, Maicon Ouriques e Eduardo Rukat
Sinopse: O show O Universo Sonoro de Plauto Cruz: a Música em Porto Alegre foi idealizado por Paulinho Parada (pós-graduação UFRGS) onde, através de pesquisa científica em coautoria com o professor doutor Reginaldo Gil Braga, foi possível recuperar algumas partituras inéditas contidas nos cadernos de Plauto Cruz (sempre em colaboração com a família Cruz). Nesse show apresentaremos composições inéditas do flautista, relacionando-as com músicas do choro que fizeram parte da referência e repertório musical tocado por Plauto durante sua carreira. O grupo tem a formação de regional e é constituído por Paulinho Parada (violão), João Pedro Germano Pagliosa (flauta), Maicon Ouriques (pandeiro) e Eduardo Rukat (cavaco).
APOIO:
TVE
FM CULTURA
PARANGOLÉ BAR E RESTAURANTE
Dia 7 de abril às 20 horas
Teatro Renascença, Avenida Érico Veríssimo número 307
Ingresso: 20 reais (meia entrada para estudantes e idosos com documento comprobatório).
Antecipados: Parangolé Bar e Restaurante (Lima e Silva, 240, fone: 3019-6898)
Classificação Livre
com Paulinho Parada, João Pedro Germano Pagliosa, Maicon Ouriques e Eduardo Rukat
Sinopse: O show O Universo Sonoro de Plauto Cruz: a Música em Porto Alegre foi idealizado por Paulinho Parada (pós-graduação UFRGS) onde, através de pesquisa científica em coautoria com o professor doutor Reginaldo Gil Braga, foi possível recuperar algumas partituras inéditas contidas nos cadernos de Plauto Cruz (sempre em colaboração com a família Cruz). Nesse show apresentaremos composições inéditas do flautista, relacionando-as com músicas do choro que fizeram parte da referência e repertório musical tocado por Plauto durante sua carreira. O grupo tem a formação de regional e é constituído por Paulinho Parada (violão), João Pedro Germano Pagliosa (flauta), Maicon Ouriques (pandeiro) e Eduardo Rukat (cavaco).
APOIO:
TVE
FM CULTURA
PARANGOLÉ BAR E RESTAURANTE
Créditos da foto em anexo: Achutti
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Paulinho Parada
(51) 81798553
(51) 84457281
(51) 97328307
terça-feira, 29 de março de 2016
Belas Artes SP
Belas Artes e SP-Arte divulgam lista com as performances selecionadas para serem apresentadas na feira
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O sucesso da parceria inédita entre o Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e a SP-Arte, que aconteceu no ano passado, incentivou a ampliar o setor Performance para a edição da feira desse ano. Desta vez, o projeto, que em 2015 foi protagonizado por alunos recém-formados da instituição, foi aberto para artistas de todo Brasil.
Para participar do processo de seleção, os artistas inscreveram suas performances por e-mail e os trabalhos foram avaliados por uma comissão julgadora composto por Cauê Alves, professor e coordenador do curso de Artes Visuais da Belas Artes; Fernanda Feitosa, diretora e idealizadora da SP-Arte e Solange Farkas, curadora e diretora da Associação Cultural Videobrasil, responsável por trazer ao país nomes de peso da arte internacional como Bill Viola, Gary Hill, Peter Greenaway e Olafur Eliasson.
No total, foram inscritas mais de 100 performances de artistas de todo o Brasil e de países como Colômbia, Dinamarca, Portugal e Austrália. Foram selecionadas dez, que serão apresentadas em todos os dias do evento.
“Este mercado de arte está em crescimento no Brasil. Algumas galerias em São Paulo tem se empenhado em criar eventos de performance para repensar modelos para difundir, discutir e comercializar essa produção. E, a SP-ARTE é um lugar de encontro, instância relevante para recolocar questões relativas à performance no interior do sistema da arte”, explica o professor Cauê, que coordenadou o júri.
Após o término da feira, serão escolhidos os dois melhores trabalhos que receberão prêmios – o primeiro lugar vai ganhar dois meses de residência artística (no período de 8 agosto a 3 outubro) no Instituto Sacatar, que é membro da Res Artis, the worldwide network of artist residencies e da Alliance of Artists Communities, localizado na Ilha de Itaparica, na Bahia. O segundo lugar receberá uma bolsa de estudos para um curso de pós-graduação no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.
A instituição completou 90 anos em setembro passado e o curso de Artes Visuais foi o primeiro a ser oferecido logo em 1925. O curso acompanhou as mudanças constantes de sua área e hoje aborda a arte contemporânea, as novas linguagens e suportes que surgiram nos últimos anos, como multimeios, performance, vídeo-performance, fotografias analógica / digital, entre outras.
Confira abaixo todos os projetos selecionados:
 Foto Milton Afanador
RESÍDUOS – Alexandre D’Angeli
Datas de apresentação
06 de abril das 14h às 16 h
10 de abril das 14h às 16h
RESÍDUOS é uma performance que dá continuidade a pesquisa do artista Alexandre D’Angeli acerca das interações possíveis entre corpo e espaço e seus vestígios/memórias na busca por aproximações sensíveis com a arquitetura e seus equipamentos. O trabalho propõe pensar os vestígios imateriais resultados da ação do homem nas grandes cidades - sobras de seus projetos, investimentos, trocas e afetos.
Como um jabuti matou uma onça e fez uma gaita de um de seus ossos – Renan Marcondes Datas de apresentação 06 de abril das 16h30 às 18h30 07 de abril das 16h às 18h30 A performance apresenta ao público a imagem de um corpo masculino subjulgado por um objeto: um sapato de salto alto laranja cujo salto é uma estaca de 30 centímetros. Impossibilitado de ficar em pé e ocupar uma posição ereta, masculina e dominadora, esse corpo transita lentamente pelo plano horizontal através de uma coreografia que condensa imagens referentes à uma objetificação da mulher. A partir da transformação do sapato e da sua colocação em um corpo masculino, o trabalho levanta questões referentes a identidade de gênero e ao papel dos objetos nesse processo. Datas de apresentação 06 de abril das 19h às 21h 07 de abril das 19h às 21h Fluxo luminoso. O artista recria o seu próprio corpo. Refaz-se. Em ambiente escuro o seu movimento deixa um rastro de luz. Luzes coloridas piscam do seu corpo acrobata que evolui suspenso por uma barra invisível. A claridade que não é própria do corpo e que só se faz perceber porque é nele refletida é, em Lúmen, “in-corporada”. Através de mecanismos artificiais o performer apresenta um corpo iluminante. A presença viva do artista fica registrada no espaço escurecido da performance. Carga – Elfi Nitze Data de apresentação 07 de abril das 15h às 16h A performance Carga constrói-se a partir da ideia do peso mental, onde não há consciência dos atos em si. Nascida no conceito de ligação entre mente e corpo, ela traz o pensamento de que qualquer problemática existente na mente cairá no corpo, caso não se resolva e vice-versa, ou seja, questões corporais também podem atuar sobre a mente. Sobre o peso nos meus ombros – Karen Cruz Data de apresentação 08 de abril das 14h30 às 16h A performance tem como configuração uma ação performática onde a artista prende em seu cabelo, dividindo-o por mechas, chumbinhos – também conhecidos por chumbadas. Chumbinhos são pesos utilizados em pescaria, confeccionados, como o próprio nome sugere, a partir do metal chumbo por este apresentar um peso considerável em relação ao seu volume se comparado a outros metais. Os chumbinhos são presos as mechas de cabelo por toda a extensão da cabeça da artista. A fixação destes se dá por meio de elásticos, previamente fixados às peças de chumbo. Em testes, a artista já chegou a utilizar cerca de 4kg de chumbinhos, buscando explorar os limites que seu corpo impõe. Ensaio sobre o caos – Baillistas Datas de apresentação 08 de abril das 17h às 19h30 09 de abril das 13h30 às 16h30 A performance baseia-se na realização de uma série fotográfica em meio a SP-Arte com bailarinos, figurinos, maquiadores e os quatro integrantes do coletivo trabalhando como o fazem em meio à cidade de São Paulo. A filosofia do Ralo – Cadu Ribeiro Data de apresentação 08 de abril das 19h às 21h Compreendida como uma performance de dança, Filosofia do Ralo é uma intervenção corporal que tem como poética o romance filosófico O retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. O homem-ralo é a figuração performática de um dos personagens do romance: Basil, o pintor apaixonado de Dorian, que nesta intervenção caminha/dança sobre diferentes espaços. Carregando um objeto cênico criado para a performance, uma espécie de parangolé de ralos sobre as costas, o artista se locomove com este peso opressor que lhe dá uma corporeidade própria. Permanência para um Encarnado – Luanna Jimenes Data de apresentação 09 de abril das 16h30 às 19h30 A performance consiste na permanência da artista por longa duração caracterizada pelo traje. A presença que sustenta o trabalho é a expansão da respiração com dimensões e tempos orgânicos, sendo portanto um expandir/recolher até limites extremos, alternando uma figura grande a outra pequena próxima do chão. As pausas durante o percurso permitem múltiplas leituras para o observador e interferem no espaço em silêncio. O traje de tecido preto encorpado e com algum brilho cobre todo o corpo confundindo-o com um objeto. A artista se desloca completamente coberta apenas com um olho revelado até o local da permanência e ali desfigura. O som do trovão – N Jeans Datas de apresentação 09 de abril das 19h30 às 21h00 10 de abril das 12h às 14h00 Existem muitas coisas que incorporam sensações de medo e desespero, e uma grande tempestade pode ser uma delas. No entanto as tempestades podem ser de diferentes formas na vida, ou não? Nunca sabemos como e nem quando seremos atingidos pela próxima ou se não seremos atingidos mais... Então vale a pena recorrer ao medo? Em um vasto vale; luz, corpo, sons e trovões se confundem em meio aos devaneios mentais que mentes psicóticas podem, devem ou não ter com relação aos percursos que a linha de uma vida pode percorrer e entre seus diálogos com o sentido.  Por Lucas Takahaschi – Técnica Mista (Frente)Data de apresentação 10 de abril das 16h às 18h00 É arte ou bala? – Lucas Takahaschi O espaço de arte reflete seu público-alvo e influência diretamente no status e no valor da obra, o que intrinsicamente causa a valorização do artista e induz o consumidor a um sistema hermético de colecionadores e seus produtores. Porém, como seria se esta obra fosse apenas uma bala? E se este artista fosse apenas um vendedor? Como se estabeleceria a relação com esse consumidor já habituado ao circuito de arte? | ||
Sobre o Centro Universitário Belas Artes de São Paulo
Fundado em 23 de Setembro de 1925, o Centro Universitário Belas Artes de São Paulo é uma das mais tradicionais instituições de ensino do país. Dividida em mais de 20 unidades, localizadas na Vila Mariana, a instituição é reconhecida pelo ensino com personalidade, e oferece 15 cursos de graduação, 13 de pós-graduação e uma lista completa e dinâmica de cursos livres e de extensão.
O Centro Universitário Belas Artes de São Paulo é a escola ideal para jovens que valorizam a criatividade, a liberdade de expressão e buscam conhecimento com aplicação prática. Esse ambiente criativo e estimulante é proporcionado pelo caráter interdisciplinar dos cursos, pela qualificação dos professores e pela infraestrutura completa oferecida. Estes são aspectos favoráveis à formação diferenciada do futuro profissional, que poderá exercer a carreira escolhida com competência e personalidade.
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